Apesar do desenho dentro da história da arte ter desempenhado um papel muito importante, os conceitos de Arte sofreu várias transformações ao logo dos anos. 

O Artista precisa saber desenhar? 

Como todos sabemos o Desenho é um dos fatores principais na hora do Artista começar suas representações, porém, em um mundo pós-moderno onde o desenho perde seu encanto, ser um bom desenhista  é fator preponderante na hora de se tornar Artista? 

E se o artista não tiver essa habilidade do (desenho) como meio principal,  ou melhor,  não utilizar os meios tradicionais para elaborar suas Artes?  Entramos na problemática do CONCEITO,  atualmente o que define a vida de um Artista não  é simplesmente a habilidade do desenho, nem tão pouco uma determinada obra,  mas sim toda sua trajetória, ou seja, a poética é fundamental na concretização da vida Artística.  

Então chegamos a algumas "VERDADES" enquanto artista precisamos estarmos atendo a essa questão,  o Desenho não pode ser só um desenho,  a pintura simplesmente involuntária não se intitula Arte e etc.  

Meu papel aqui não é simplesmente esclarecer, mas, suscitar o debate, deixe seu comentário e vamos dialogar. 

Texto publicado em um grupo de Artistas. Não segue uma linguagem acadêmica, porem tento desmistifica um pouco sobre o tema. 

Por: Cleberton Paixão. 

Deixe seu comentário e sugestões, aceito parceiros que queiram falar sobre Arte ou apoiadores do projeto. 

(TEXTO 01) As VANGUARDAS EUROPEIAS foram manifestações artístico-literárias surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, e vieram provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição cultural do século anterior. Todos pautavam-se no mesmo objetivo, que era o questionamento, a quebra dos padrões, o protesto contra a arte conservadora, a criação de novos padrões estéticos, que fossem mais coerentes com a realidade histórica e social do século que surgia.

Estas manifestações se destacaram por sua radicalidade, a qual proporcionou que influenciassem a arte em todo o mundo.

No Brasil não poderia ser diferente, uma vez que este era o exato momento da história em que as manifestações artísticas estavam crescendo em nosso país, e que a maioria dos artistas se espelhavam nas tendências europeias, fosse para imitar-lhes, fosse para combater-lhes.

As cinco correntes vanguardistas que mais influenciaram o fazer literário no Brasil foram: Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.  As vanguardas europeias passaram pela Literatura Brasileira deixando sua contribuição, especialmente ao somarem com a Semana de Arte Moderna e o movimento modernista, pois juntos vieram romper com a antiga estética que até então reinava em nosso país.

Vejamos um pouco de cada uma delas:

(TEXTO 02) Cubismo: Teve maior representatividade entre os anos de 1907 e 1914, mais especificamente na pintura. Seu propósito era decompor, fragmentar as formas geométricas. Investia na subjetividade de interpretação das obras, afirmando que um mesmo objeto poderia ser visto de vários ângulos. Na literatura, caracteriza-se pela representação de uma realidade fragmentada, que é retratada por palavras dispostas simultaneamente, com o objetivo de formar uma imagem. Os principais artistas que representaram esta vanguarda foram: Pablo Picasso, Fernand Léger, André de Lothe, Juan Gris e Georges Braque, na pintura, e Apollinaire e Cendras na literatura.

Dadaísmo: Surgiu em 1916 em plena Primeira Guerra Mundial, a partir do encontro de alguns artistas refugiados que buscaram produzir algo que chocasse a burguesia. É mais um reflexo das emoções causadas pela Guerra, tais como revolta, agressividade e indignação. Na literatura, se caracteriza pela agressividade verbal, pela desordem nas palavras, a incoerência, a quebra da lógica e do racionalismo, e pelo abandono das regras formais do fazer poético: rima, ritmo, etc.

Expressionismo: Surgido em 1912, expressava a agitação e inquietação que buscava subverter a estética da época. Pela primeira vez apareceu na livraria de arte der Sturm, em Berlim, expressando, como o nome diz, a renovação cultural que já estava em curso na Alemanha e em toda a Europa. Não teve ideais claros e definidos, porém procurava transmitir ao mundo a situação do homem, com seus vícios e horrores.

Surrealismo: Esta vanguarda surgiu após a Primeira Guerra, na França, mais precisamente em 1924. Trouxe para a arte concepções freudianas, relacionadas à psicanálise. Segundo esta vanguarda, a arte deve surgir do inconsciente sem que haja interferências da razão. Trabalha frequentemente com elementos como a fantasia, o devaneio e a loucura.

Futurismo: Surgiu através do Manifesto Futurista, criado pelo italiano Tommaso Marinetti em 1909. Suas proposições eram negar o passado, o academicismo e trazer o interesse ideológico, a pesquisa, a experimentação, a técnica e a tecnologia para a arte. Marinetti pregava o desapego ao tradicionalismo, especialmente quanto à sintaxe da língua.

Fontes:
http://cassioletras.blogspot.com.br/2011/07/as-cinco-vanguardas-europeias.html
http://marijane.com.br/vanguardas-europeias/
http://guiadoestudante.abril.com.br/estudar/literatura/vanguardas-europeias-resumo-dicas-questao-comentada-598933.shtml
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vanguarda

Arte Rupestre = Arte Pré-história. São as primeiras manifestações de Arte do homem. Nesse período o homem usava tintas fabricadas com sangue de animais, líquido de raízes, argila vermelha e outros materiais encontrados na natureza. Suas representações eram cenas do cotidiano como a caça e a pesca.

O escultor Aleijadinho é um dos representantes do Barroco e do Rococó no Brasil. (Vale pesquisar mais)

A Chegada da Missão Artística Francesa ao Brasil (1816) se dá anos depois da chegada da Família Real ao Brasil 1808. Esses Artistas tinham a missão de trazer ao país o estilo artístico denominado Neoclassicismo, e tinha a função de "Atualizar" as Artes existente no Brasil.

Ainda relacionado a Missão Artística Francesa o Artista Debret foi um dos que se destacou, ao longo dos anos se dedicou a retratar a vida dos negros, índios e povos que habitaram o Brasil naquele momento. (1816)

Seguindo a história da Arte, um período que imprimiu novas formas na elaboração da pintura foi o Impressionismo. A intenção aqui é causar impressão, geralmente os Artistas usavam cores puras, pinceladas rápidas e pintavam ao ar livre. (Vale pesquisar sobre) Geralmente cai uma questão sobre o assunto no ENEM.

💡Outro tema que não fica de fora do ENEM é a semana de 22 (Semana de Arte Moderna). Ruptura com a forma de Arte tradicional, experimentação e valorização da Cultura Nacional. Desse período, não esqueça de ler sobre a história de Tarsila do Amaral.

😉Ano após ano os organizadores do ENEM se concentram na arte Moderna a exemplo da Arte conceptual ou arte conceitual que teve início na década de 1960 e adentrou nos anos setenta. Abriu mão do formalismo e dos objetos para se concentrar em ideias e conceitos.

☺Não esqueça de ler sobre o Artista sergipano Arthur Bispo do Rosário o "Artista" ganhou destaque nos últimos anos, com exposição que levam suas obras ao público, e pode ser uma dos temas abordados.

Arte Na Nett Por: C.Batalha / Cleber Batalha

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Hoje muitos Brasileiros ficaram perplexos ao ver a obra do Artista Victor Brecheret amanhecer colorida. Porém você sabe quem foi esse Artista e a qual período artístico ele fez parte?

O MONUMENTO ÀS BANDEIRAS PRÓXIMO DA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA AMANHECEU PICHADO EM SÃO PAULO (FOTO: ROVENA ROSA/AGÊNCIA BRASIL)

Victor Brecheret um dos escultores mais conhecidos no Brasil e um importante artista do século XX. Não existe duvida quanto à importância do escultor para a história da Arte Moderna no Brasil.

No evento denomina Semana de 22, Victor Brecheret teve importante participação, rompendo com os padrões da época (1922). Em sua maioria as obras do Artista eram monumentais, levando em consideração o tamanho e tempo empregado na elaboração das obras, motivo este que justifica a exposição em locais públicos.

Nasceu na cidade de Farnese (Itália) em 22 de fevereiro de 1894 e morreu na cidade de São Paulo (Brasil) em 17 de dezembro de 1955.

Durante sua vida artística ganhou vários prêmios nacionais e internacionais de arte, comprovando seu grande talento artístico.

Quanto as cores que foram jogadas no Monumento às Bandeiras, de certa forma se assemelha a uma intervenção, mesmo muitas pessoas não percebendo existe uma mensagem que os envolvidos queriam passar, levando em consideração as tonalidades usadas, não parece apenas um ato de vandalismo. Em outro momento vamos abordar o tema Grafite e pichação. 

Victor Brecheret

Biografia resumida

- Em 1912, entra para o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo para estudar desenho e modelagem.

- Em 1913, vai para Roma estudar escultura.

- Em 1915, monta um ateliê em Roma.

- Em 1916, fica em primeiro lugar na Exposição de Belas-Artes em Roma, com a obra Despertar.

- Retorna ao Brasil em 1919 e monta seu ateliê em São Paulo.

- Em 1920, faz a maquete de uma de suas principais obras modernistas: Monumento às Bandeiras (inaugurada em 1953 no Parque do Ibirapuera).

- Vinte esculturas de sua autoria fazem parte da Semana de Arte Moderna de 1922, sendo expostas no Teatro Municipal de São Paulo.

- Em 1926, é realizada sua primeira exposição individual, na cidade de São Paulo.

- Em 1941, torna-se o vencedor no concurso para o "Monumento ao Duque de Caxias".

- Em 1950, expõe na 25ª Exposição de Artes de Veneza.

- Em 1951, expõe na 1ª Bienal Internacional de São Paulo.

- Em 1950, expõe na 26ª Exposição de Artes de Veneza.

- Em 25 de janeiro 1953 (aniversário de São Paulo), inaugura sua importante obra "Monumento às Bandeiras". 

- Em 1955, expõe na 3ª Bienal Internacional de São Paulo.

Depois do banho, Victor Brecheret

 Principais obras (esculturas)

- Despertar
- Monumento às Bandeiras
- Fauno
- Monumento ao Duque de Caxias
- Eva
- Depois do banho
- Diana Caçadora
- Morena
- Bartira
- Ídolo
- O Índio e Suaçuapara
- Graça I e Graça II
- Busto de Alcântara Machado
- Via Crucis
- Banho de Sol
- O Grupo
- Relevos
- Retrato de Santos Dumont
- A Portadora e Perfume

Monumento ao Duque de Caxias - Victor Brecheret

Arte na Nett – Por: Cleberton Batalha

Fonte consultada:

Sua Pesquisa

Para essa aula recomendamos que o professor aborde questões como reutilização, reciclagem, e o papel do ser humano diante das questões ambientais. Assim como o professor (a) de Artes o professor (a) de biologia e química pode utilizar esse tema para desenvolver uma atividade prática com os alunos.

A depender da turma, essa temática pode se estender de 2 a 4 aulas. 

1º. Arte e Artesanato;

2º Obras de Arte com materiais alternativos;

3º Seleção de matérias na comunidade (Essa atividade requer uma caminhada pelas ruas perto das escolas ou em determinado pontos estratégico para recolhimento das garrafas;

4º Momento de pintar e ornamentar as garrafas. Sugestão: se o professor (a) perceber uma produção considerável é possível a realização de uma exposição do que foi produzido pelos alunos.

Perguntas chaves:

1. Qual a diferença de Arte e artesanato?
2. O que é reutilização ou o que você entende por reutilizar?
3. Você reutiliza ou recicla em sua casa?
4. Qual a importância da reutilização de materiais como garrafas, plásticos e etc.?
5. Para onde acaba indo as garrafas jogadas nas ruas?

Parte prática:

Solicite a cada aluno que selecione duas garrafas de preferência pequenas (conhecidas como periguete)

Observe que nesse exemplo os alunos acrescentaram fitas coloridas - (Garrafas ornamentadas pelos alunos da EJA/UFS) 

Para a pintura das garrafas pode ser utilizado tintas acrílica, sprays, tinta/cola 3d, além de fitas, adesivos ou outros matérias que ajudem no acabamento.

       1º - Observe se a garrafa está completamente limpa; 

       2º - Escolha um tipo de desenho;

      3º - Preencha os desenho com as cores de sua escolha usando tinta látex, acrílica ou outra que tenha boa aderência na superfície da garrafa;

        4º - Na finalização faça os contornos com pincel pequeno ou canetinha.

          Opcional: Escolha músicas para escutar durante a atividade, isso ajuda a criar um ambiente harmonioso.  (Garrafas ornamentadas pelos alunos da EJA/UFS) 

     

     Objetivos da aula: Estimular o aluno com a prática artística e conscientizar quanto a reutilização e conservação do meio ambiente. 

      Arte na NETT, Por: Cleberton Batalha.